El bolero y la música ranchera nos educaron: La Santa Cecilia

La banda angelina de origen mexicano presentará su disco Amar y vivir en el Lunario

 

El bolero y la música ranchera nos educaron: La Santa Cecilia

 

El álbum fue grabado en cinco días en vivo en calles, bares y parques de la Ciudad de México, en la plaza Santo Domingo, el parque México, el Zócalo, el salón Tenampa o el foro El Imperial

Foto

La Santa Cecilia, en plena actuación en El Imperial, en la colonia RomaFoto cortesía de la agrupación
Daniel González Delgadillo
Periódico La Jornada
Domingo 30 de abril de 2017, p. 7

La música del bolero y la ranchera, entre otros géneros latinos son las raíces de la banda méxicoestadunidense La Santa Cecilia. Son los ritmos con que aprendimos a ejecutar nuestros instrumentos y a cantar. Esa fue nuestra educación, y es lo que nos caracteriza; lo que nos da identidad como mexicanos, a pesar de haber crecido en Estados Unidos, asevera Pepe Carlos, acordeonista y requintista de la agrupación.

En entrevista con este diario, cuenta que pretenden alcanzar la raíz con su más reciente producción Amar y vivir, disco lleno de canciones muy mexicanas, que se estrenará el 12 de mayo y el 19 de ese mismo mes se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional.

La producción fue grabada en tan sólo cinco días, completamente en vivo, en calles, bares y parques de la Ciudad de México; en locaciones icónicas como la plaza Santo Domingo, el parque México, el Zócalo, el salón Tenampa o el foro El Imperial.

Grabar de esta manera el disco es muy importante porque así es como se escuchan el bolero y el ranchero: en vivo. Hacerlo en estos puntos tan específicos de la ciudad recrea lo bonito que es nuestro país y sus habitantes. Queremos impulsar en el extranjero lo más simple, pero con mucho corazón, asegura Pepe.

Amar y vivir tiene un repertorio de ritmos musicales combinados con rock, ska y pop latinos para destacar dicha esencia. Logran su objetivo al sumar las participaciones de las bandas Comisario Pantera, Rebel Cats, Panteón Rococó o los cantantes Mon Lafert, de Chile, y el argentino Noel Schajris.

“No nos costó mucho trabajo tocar con ellos. Fue como si nos hubiéramos echado un palomazo. Ensayamos dos o tres veces las canciones, e inmediatamente grabamos, y esto nos encanta, porque esa es la verdadera bohemia del músico; su verdadera esencia. Un toque que sólo se encuentra en los salones, las fiestas, las calles. Algo que nos recuerda de dónde venimos sin importar lo que hagamos”, cuenta el músico.

El disco también destaca la colaboración de la cantante Eugenia León, la banda Caña Dulce, Caña Brava y el mariachi América de Jesús Rodríguez de Hijar. Con ellos se guarda y conservar la esencia del folclor mexicano.

Responsabilidad comunitaria

Pepe considera que la banda tiene gran responsabilidad con la comunidad latina en Estados Unidos: Contar las historias de nuestro pueblo, de México, para hacer que los nuestros crezcan alto, con identidad, en un territorio de una inmensa diversidad cultural derivada de la migración.

Ser una banda afincada en Los Ángeles, California, explica que la diversidad cultural es unos de los principales factores que atañen a cualquier expresión artística desenvuelta en esta ciudad de migrantes.

Los temas interpretados por La Marisoul (vocalista), Pepe, Miguel Ramírez (percusiones) y Alex Bendaña (bajo) son muy variados. Abarcan desde Leña de pirul, popularizado por Lola Beltrán; Amor eterno, de Juan Gabriel; En el último trago, de José Alfredo Jiménez hasta Ingrata, de Café Tacvba.

La Santa Cecilia lleva más de 10 años en los escenarios. Pepe relata que su andar comenzó con el trío La Marisol y los hermanos Carlos: Tocábamos en cualquier fiesta que nos invitaran: bodas, divorcios, bautizos, velorios, 15 años, cabarets; prácticamente donde nos necesitaran o llevaran.

Su éxito Treinta días los hizo ganar en 2014 un Grammy, al ser considerado el mejor álbum de rock latino urbano y alternativo. Ese mismo año su sueño se cumplió: estar en festival Vive Latino.

http://www.jornada.unam.mx/2017/04/30/espectaculos/a07n1esp?partner=rss

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La huelga en Brasil

Telescopio

La huelga

El Buscón
Brasil: El representante de la gran industria y las finanzas de Sao Paulo, O Estado de Sao Paulo, titula a toda página, con preocupación, que la huelga (general) afectó transporte y comercio, y germinó con actos de vandalismo. En efecto, la huelga decretada por las principales centrales sindicales paralizó el país y a las instituciones, al extremo que sólo dos senadores se presentaron en la Cámara. El mismo diario publica la advertencia del presidente de la CUT, la central sindical más importante, de que vamos a ocupar Brasilia. Añade que fue la huelga más importante desde hace 30 años, y que el desempleo llegó a la cifra récord de 14.2 millones. Por su parte, Folha de Sao Paulo titula: Temer considera que traicionaron más de 70 diputados en la discusión de la ley laboral, que fue uno de los motivos de la huelga, y dice que ésta paralizó 130 ciudades. Añade que Temer obligará a renunciar a sus altos cargos públicos, a los recomendados, 25 diputados que votaron en contra, con lo cual, de paso, revela la magnitud del clientelismo, pues confiesa que los cargos no se asignan por concurso ni por méritos, sino por recomendaciones de políticos que se dividen la torta del Estado. Respecto de esta huelga histórica, a días del primero de mayo, hay que destacar que, con excepción del cubano Granma, el uruguayo El País, que dice que la huelga debilitará más a Temer, los diarios bolivianos El Día y Página 7, y el periódico chileno La Tercera, la gran prensa, resolvió ningunearla…

El hombre que cambió la guitarra para siempre

El hombre que cambió la guitarra para siempre
Por Alonso Arreola

El hombre que cambió la guitarra para siempre. Así se llama la última compilación que el célebre instrumentista inglés Allan Holdsworth lanzó días antes de morir, a mediados de este mes. Allí se concentran doce discos con casi toda su obra personal, más piezas inéditas; un sólido legado al que podemos sumar incontables colaboraciones en álbumes y conciertos que extendieron su fama subterránea entre músicos y conocedores del mundo entero. Se trata de una colección cuyo pretencioso nombre no le gustó, pero que dejó de pertenecerle en un último intento de justicia, pues no se ha revisado a fondo lo que logró. Claro, la enorme sofisticación de su oficio no llegó a conectarse con las más grandes audiencias (no creemos que ese haya sido su objetivo ni que haya muerto con frustración). Por ello, a diferencia de lo que pasa cuando algún artista fallece, hoy no basta señalar discos o composiciones, sino internarse en su manera de componer e improvisar. Algo único.

En uno de sus más conocidos videos pedagógicos aborda superficialmente lo que, a nuestro juicio, es uno de sus grandes secretos. Éste: él no veía las escalas como un grupo de notas limitadas por su fórmula interválica (la distancia entre tonos y semitonos) ni por digitaciones convencionales, sino como un terreno con múltiples puntos de conexión en donde se desarrollan incontables combinaciones. El brazo de su guitarra era, bajo esta idea expandida, un área que “iluminaba” todas las notas posibles para un contexto armónico.

Dicho de otra forma: piense que una guitarra promedio tiene entre 132 y 144 notas en trastes metálicos paralelos y que en ellos se repiten simétricamente las doce del sistema tonal, de Do a Sí, incluidas sus alteraciones (sostenidos o bemoles). Es por ello que si pudiéramos encender como luces los trastes correspondientes a una escala mayor, la que sea (la de Re por ejemplo), veríamos alrededor de 84 notas iluminadas a lo largo del instrumento. Brincar libremente de una a otra para trazar melodías o acordes es un juego que rompe inercias mecánicas y que reúne al oído con el arte del dibujo, de la “pintura aérea”.

Si mira el diagrama que hemos pedido incluir el día de hoy (gracias por su generosidad a Juan Puga, quien siempre nos ilustra con tanto tino) verá nuestra lectora, lector, el conjunto de notas de una de las escalas simétricas que más usaba Holdsworth. La escala Dominante-Disminuida constituida por la repetición de la fórmula Semitono-Tono. Ahora tome una pluma y trace líneas conectando círculos. Los que quiera. Eso, bajo el dictado del buen oído y con la técnica como vehículo (impresionante en Holdsworth), sería una forma de improvisación melódica sobre el diapasón de la guitarra (las líneas horizontales representan las cuerdas).

“No debemos dejar que las manos nos gobiernen”, dice Holdsworth en dicho video. Y sí, al escuchar su juego sentimos que no hay preconcepciones mecánicas, ni patrones constantes, ni permutaciones basadas en ejercicios. Aunque sí percibimos la unidad de su estilo, su persona; atestiguamos una exploración que abreva en los géneros que construyeron su vida pero reunidos en el alumbramiento de una originalidad peculiar. Sumemos, además, una ecualización que lo acompañó por cincuenta años, una expresión sonora basada en el oleaje de dinámicas extremas (subidas y bajadas de volumen).

Profundizando en su sonido podemos decir que por mucho tiempo usó las guitarras que la marca Kiesel diseñó exclusivamente para él. Asimismo, que fue pionero en el uso de la Synthaxe Guitar y de efectos que, precisamente, sintetizaban sus ejecuciones convirtiendo la naturaleza análoga del instrumento en una digital que le permitía disfrazarse de teclado, saxofón o trompeta, todo al cobijo de una alta reverberación. Tal como sucedió con mucha de la música grabada en los años ochenta y noventa, la de Holdsworth de pronto se vio encasillada en los parámetros del jazz-fusión que coqueteaba con el rock, sin embargo su fraseo vivirá por siempre como uno de los más notables en la historia de la guitarra.

Colaborador de bandas como Soft Machine, Level 42, Phish, Tempest, Gong, UK, y de artistas como Tony Williams, Gary Husband, Jack Bruce, Jean Luc-Ponty, Stanley Clarke, John Wetton y Bill Bruford, entre muchos más, Allan Holdsworth llega a su ausencia final marcando un cisma de insondable profundidad. Lo recordamos con melancolía este domingo mientras escuchamos el concierto que diera en el Alvas Showroom apenas diez días antes de morir, a los setenta y un años de edad. Haga lo mismo. Buen domingo. Buena semana. Buenos sonidos.

http://semanal.jornada.com.mx/2017/04/30/el-hombre-que-cambio-la-guitarra-para-siempre-4253.html

La CDMX se deslinda de trabajadoras despedidas

La CDMX se deslinda de trabajadoras despedidasVarias ex trabajadoras

La CDMX se deslinda de trabajadoras despedidas

  • Redacción El Sol de México
  • Domingo 23 de abril de 2017

Autoridades de la Ciudad de México se deslindaron de su responsabilidad para resolver las denuncias de re-contratar y garantizar condiciones laborales dignas a las trabajadoras de intendencia despedidas, desde enero de 2016, del Instituto de Educación Media Superior (IEMS).

En la reunión efectuada el pasado 7 de abril entre personas representantes de las trabajadoras y de instancias capitalinas, un funcionario de la Secretaría de Educación (SEDU) negó que pueda dar respuesta a las exigencias laborales de las mujeres, aún cuando el titular, Mauricio Rodríguez Alonso, tiene un cargo jerárquico superior al de la directora del IEMS, Dinorah Pizano y cuando el IEMS es un organismo descentralizado, pero dependiente de la Secretaría.

A estas condiciones adversas para las trabajadoras, se suma el reconocimiento del representante del IEMS sobre la inexistencia de contratos de las empresas subcontratistas de limpieza firmados por las trabajadoras despedidas, informó la organización acompañante del caso, el Comité Cerezo México, mediante un comunicado.

La asamblea, que se realizó en las oficinas del Gobierno de la Ciudad de México, en el Centro Histórico, fue resultado de lo que exigieron las trabajadoras en el mitin que hicieron el 3 abril frente a la instancia.
SIN GARANTÍAS DE SEGURIDAD

Sobre la seguridad que las trabajadoras pidieron para el plantón que mantienen  afuera del Plantel 2 de Iztapalapa del IEMS, para lo cual ya entregaron un documento a la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF), un representante de la instancia les informó que abrieron una carpeta de investigación, pero requieren que las trabajadoras presenten una denuncia contra el personal de la Secretaría de Seguridad Pública (SSP) que fotografió el plantón en marzo pasado.

Al respecto la representante de la Dirección General de Asuntos internos de la SSP expresó también la necesidad de que las trabajadoras presenten a la dependencia una queja contra los supuestos funcionarios implicados.

Sin embargo, en el comunicado del Comité Cerezo, las trabajadoras mencionaron que aún no deciden si denunciarán o no, ante el temor de que aumente la represión.

Por su parte, la representante de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF) dijo que ya existe un expediente del caso y no dio novedades sobre las recomendaciones que las trabajadoras despedidas han insistido que emitan.

En la reunión también estuvo un vocero de Concertación Política y Atención Social y Ciudadana del Gobierno, quien ofreció discutir en otra sesión, junto con representantes de la Secretaría del Trabajo y Fomento al Empleo, la prolongación del aumento del seguro de desempleo otorgado a 22 trabajadoras.

La Concertación es el órgano que las instó a levantar un Juicio para que el IEMS las reconozca como trabajadoras. Este se presentó a la Junta Local de Conciliación y Arbitraje desde febrero de 2016 y hasta ahora no hay un fallo definitivo.

https://www.elsoldemexico.com.mx/nosotras/646012-la-cdmx-se-deslinda-de-trabajadoras-despedidas

El huapango, como Patrimonio Inmaterial de la Huasteca

El huapango, como Patrimonio Inmaterial de la Huasteca

  • Diario de Querétaro
  • Domingo 23 de abril de 2017

Por Fernando Trejo

SAN JOAQUÍN, Qro. (OEM-Informex).- El huapango tiene identidad propia y a la vez similitudes que se comparten dependiendo de las seis regiones que componen huasteca: Hidalgo, Puebla, Veracruz, San Luis Potosí, Tamaulipas y Querétaro; y en Querétaro, la cultura huasteca se ha arraigado en la vida de la gente dando como resultado distintos festivales y concursos nacionales que ya son distinguidos en todo el país e incluso, en distintas partes del mundo, tal es como el Concurso de Huapango, que en su edición 48 recibió a más de 500 parejas no sólo de los seis estados huastecos sino de Colima –cuya presencia es constante- y del Estado de México. Entre los visitantes, se contaban nativos de Colombia, Estados Unidos y Brasil.

EL HUAPANGO ES PATRIMONIO INTANGIBLE

Antes de que diera comienzo el 48 Concurso Nacional de Baile de Huapango Huasteco, en el municipio de San Joaquín, la comisión de Desarrollo Económico y Turístico de la LVIII Legislatura del Estado de Querétaro, reconoció esta tradición como Patrimonio Cultural Inmaterial, celebrando así una tradición viva de música y baile.

A través de un trabajo de investigación previo, realizado por la Secretaria de Cultura de Querétaro, se estableció que será viable darle el nombramiento de patrimonio inmaterial al huapango, pero no como una definición general -lo cual ya se había realizado en 2014-, sino tomando en cuenta todos sus elementos: vestimenta, colores, música, poesía, lírica, región, hasta su importancia histórica y social en la Huasteca Queretana, según dio a conocer la diputada local Leticia Rubio Montes, presidenta de la comisión de Desarrollo Económico y Turístico.

 

La Sierra Gorda de Querétaro, es un referente nacional en cuanto al huapango se refiere, por lo que es importante proteger todos los elementos que hacen que se mantenga una tradición viva.
Esta distinción también se comparte con San Luis Potosí e Hidalgo.

El Concurso Nacional de Baile Huapango de San Joaquín, es considerado de los primeros festivales de música huasteca, por lo que es reconocido como el evento cultural más importe dentro de su género y uno de los relevantes en el país, sólo superado por la Guelaguetza, según la Secretaría de Cultura.

EL PETOB POTOSINO

Esa identidad compartida se nota en la pasión con la que los participantes portan sus atuendos, bailan sobre el tablado y cantan las décimas que, en conjunto, conforman el ser huapanguero. Pero cada zona tiene, además, sus particularidades. Los huapangueros de San Luis Potosí, se distinguen principalmente porque en su atuendo, las mujeres portan el tradicional petob, tocado que utiliza la mujer tenek y que consta de estambre trenzado en cinco distintos colores cuyo significado depende de quien lo esté usando, ya que con éstos se identifica el estatus social de la mujer tenek.

Antes de que fuera introducido para los concursos de baile huapango, las mujeres indígenas de la huasteca potosina lo elaboraban con la rama de bejuco formando un circulo que forraban con hojas de plátano y con el paso del tiempo se fueron introduciendo los colores verde, rosa, naranja, rojo y amarillo.

Actualmente es petob cuando -es utilizado por una niña, sólo se utiliza el color verde y rosa; cuando una mujer está comprometida o casada, se agregan los colores naranja y rojo; y si una mujer enviuda o esta guardando luto el petob únicamente se utiliza con los colores verde y amarillo en señal de duelo. Otra de las características del petob es el ancho del mismo, ya que para las niñas y señoritas este debe de ser delgado, mientras que para las mujeres casadas este puede engrosar dependiendo del gusto de cada una.

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María de Luz Sánchez, perteneciente al grupo de música y danza folclórica Xochipilli Macuilxóchitl, originarios de Colonia, nos demostraron la destreza que se debe de tener en el momento de realizar este peinado, que puede llevar hasta media hora, cuando se trata de un concurso, como lo fue para el concurso de San Joaquín.

“El hacer este peinado de la manera tradicional y para un concurso es todo un arte, porque se tiene que dividir primero en la mitad, y cada mitad en cuatro partes para comenzar a tejer el cabello con los estambres de abajo hacia arriba, para que al final quede una cruz, antes no se utilizaban pasadores ni fijador, pero como nosotras lo hacemos para concursar, los utilizamos para tener un mejor agarre del peinado”, expuso Luz Sánchez.

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EL TRAJE QUERETANO

Francisco Javier Saavedra Yáñez, con 22 años bailando y 17 años de experiencia como maestro, explica que el huapango es parte de su vida diaria, ya que en su haber ha enseñado a más de 200 niños y jóvenes, y ha representado el estilo queretano en concursos a nivel internacional en España, así como en toda la región huasteca y el país.

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Saavedra explica que el estilo Querétaro marca más el zapateado al bailar, el vestuario de la mujer se caracteriza por la falda florida, blusa blanca, mandil, quexquémitl, faja, collares de bolitas, aretes de canastita y el peinado con tres cordones vistosos, mientras que en los hombres es un calzón y camisa de mata, patío, morral de ixtle, jorongo, sombrero shamati y huarache de tapadera.

“El estar en la tarima es una experiencia especial, única, es algo que en la vida lo vas a poder dejar, es como una adicción, es algo apasionante es escuchar la música y desconectarse y sólo bailar”, dice.

EL TRAJE HIDALGUENSE

El traje en hombre consiste en un pantalón de tela dura como la mezclilla con una camisa de manta con manga larga o tres cuartos, sombrero tantoyuquero, paliacate al cuello y botines; mientras que las mujeres deben utilizar una falda de colores chillantes con fondo blanco y blusa bordada, el cabello va trenzado con listones, collares, aretes, gargantilla y anillos, utilizando zapatos de tacón grueso.

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EL TRAJE VERACRUZANO

La vestimenta está inspirada en cuatro regiones de la huasteca, por lo que las mujeres lucen la blusa blanca por debajo del quexquémitl tomado de la huasteca potosina al cual se le agregaron las barbas o flecos típicos de la cuera tamaulipeca, usando también falsas similares a las hidalguenses con un mandil, abanicos y collares típicos del traje jarocho, mientras que el peinado sigue siendo el tradicional petob.

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EL TRAJE TAMAULIPECO

El traje de la región huasteca de Tamaulipas para el hombre y la mujer puede ser confeccionado en piel, gamuza o cuero, aunque depende de la región, por ejemplo, el traje campero es una combinación de tela de algodón con una chamarra de cuero.

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El traje del hombre como el de la mujer llevan detalles en color blanco principalmente adornados en forma de flor, el traje del hombre consiste en una chaqueta de cuero y camisa blanca, y el pantalón debe de ser del mismo color de la chaqueta y los colores utilizados son el café, rojo y negro, utilizando sombrero, con paliacate rojo al cuello y una cuarta de cuero en la mano; mientras que la vestimenta de la mujer es una falda con saco, que debe de llevar un adorno de flor que puede ser de color blanca o roja, con zapatos de baile de tacón ancho de color blanco. Las chaquetas y sacos están confeccionados con barbas.

EL TRAJE POBLANO

El traje de las mujeres consiste en una falda de color negro con fondo blanco, fajilla roja a la cintura, blusa blanca y el quexquémitl al igual que el velo son de color blanco, mientras que el hombre debe de utilizar pantalón de manta amarrado al tobillo, paliacate rojo al cuello, sombrero y morral de ixtle y huaraches de cuero.

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Robots humanos

Robots humanos

Por Magdalena Galindo /

Trabajadores desechables y profesionistas superfluos

Magdalena Galindo

Un informe de la empresa Manpower analiza el comportamiento del empleo en México, y destaca algunos fenómenos que dan cuenta del deterioro de las condiciones que viven los trabajadores en México. Uno de los datos más notables, es que, al contrario de lo que sucede en otros países del mundo, el desempleo golpea con mayor fuerza a quienes tienen un más alto nivel educativo. Aquellos que han cursado el nivel medio superior o superior representan 47 por ciento de los desocupados que buscan trabajo; los que terminaron la secundaria, 36  por ciento;  los que completaron primaria, 13, mientras que quienes solo alcanzaron una primaria incompleta representan apenas 5 por ciento de quienes quieren trabajar y no encuentran empleo.

Otra tendencia notable es que si bien el empleo en general crece a tasas bajas, ese ligero aumento proviene sobre todo de los empleos eventuales, esto es de contratos por uno, dos o tres meses, pues este tipo de empleo precario aumentó en 5.2 por ciento, mientras los empleos permanentes apenas 1.4 por ciento. En términos absolutos, las cifras muestran que en el primer trimestre de este año se crearon nueve veces más empleos eventuales que permanentes.

Tales tendencias negativas se explican por los cambios habidos en la planta productiva y las necesidades actuales de la acumulación de capital. Como la crisis ha sido constante a lo largo de más de cuatro décadas, los capitalistas han buscado y aplicado una variedad de caminos para aumentar su tasa de ganancia. Entre estos, uno de los más significativos es la aplicación de nuevas tecnologías y en particular la creación de robots que sustituyan a los trabajadores, práctica que ha provocado el crecimiento del desempleo en todo el mundo y con ello el aumento de la pobreza y de la economía informal, pues los trabajadores desechados de la producción tienen que poner en marcha estrategias de sobrevivencia, aunque estas solo alcancen, precisamente a eso: a la sobrevivencia en condiciones de miseria

Otra de las vías para aumentar la tasa de ganancia ha sido disminuir los empleos permanentes, que implican prestaciones, y sustituirlos por eventuales. Para facilitar esta vía, se estatuyó la Reforma Laboral, que dio libre paso a los contratos eventuales así como al outsourcing, o sea que una tercera firma funja como empleador, mientras el verdadero patrón evade toda responsabilidad.

 

El empleo de robots y otras máquinas de control numérico en la producción no solo tiene el efecto de eliminar trabajadores, sino también el de disminuir la calificación de los empleados necesaria para la producción, pues, por ejemplo, ya no se necesita un técnico en motores automotrices, sino solo un breve entrenamiento para que el trabajador aprenda a poner en funcionamiento las máquinas. Y así en todos los niveles de la producción y los servicios. Por eso los profesionistas enfrentan más dificultad para encontrar empleo que quienes tienen un menor grado de educación.

Ciertamente, para la sociedad mexicana vista como sociedad, los médicos, los abogados, los ingenieros, los filósofos o los artistas no solo son necesarios, sino que son insuficientes para cumplir con las tareas que les corresponden en una sociedad compleja como la mexicana, pero para la producción de mercancías, para garantizar una alta tasa de ganancia, resultan superfluos. Por eso se reducen los presupuestos para las universidades y, también, se busca tecnificar las distintas disciplinas, incluidas las ciencias y las humanidades.

Ahora en la educación en general han ido más allá, pues la educación por competencias, que propone la reforma educativa, al eliminar la enseñanza de conceptos y buscar que los niños y adolescentes solo aprendan a hacer, no a pensar, se puede cumplir un sueño actual de los capitalistas y es que los trabajadores se conviertan en robots humanos.

 

http://www.siempre.mx/2017/04/robots-humanos/